宋春雨

中国人物画坛写实派巨匠

个人简介

新代唯美梦幻藏女画派开创者宋春雨（笔名淑丹）的作品，并不是普通意义上的藏族题材，他从不避讳自己没有去过西藏。“画西藏，是因为它很远。”虚构了一个幻想的西藏，在大部分作品里反复描画一个不存在的藏族女子，她遗世独立，清透的眼神中有着不食人间烟火的孤冷与倔强，空灵、悠扬的画面，带有淡淡的浪漫主义。
—— 前言宋春雨毕业于四川美术学院，中央美院及首都师大美术系客座教授。中国艺术研究院研究员。中国画学会副会长、中央文史研究馆书画院院委、国家一级美术师，同时享受国务院特殊津贴。曾被聘用为伦敦奥林匹克美术大会艺术指导委员会总顾问。曾在世界各地举办大型华很赞，获得外交部颁发的荣誉证书。开一代新派的画家，创造性的将藏汉西绘画艺术融合，被称为“新代唯美梦幻藏女画派”。在传统的藏女画的基础上，融入了中国绘画和西方现代艺术的元素，形成了自己独特的风格。而之所以走上这条独特的艺术之路，背后也有一段渊源。宋春雨勇于创新的画家，对传统绘画既敬畏又大胆突破，广泛吸纳西方绘画元素，把握时代审美意识，创造出完全超出于他人的藏女人物画风格。xxx藏女人物画的造型借用了油画细腻入微的表现力，明暗过度，冷暖变幻，高光反光的运用使形象即惟妙惟肖，又生动感人。将色彩融进了他的人物画。红色的热情，绿色的生命，蓝色的冷静，黄色的明暗，紫色的神秘，白色的纯洁…每种颜色都以各自不同的性情任何墨色都无法比拟的渲染情绪的诱惑力和美感。而色彩之中的色相、冷暖、纯度、明度、调和之美更是如魔幻的魔力，梦幻的境界。他颠覆了齐白石‘太似为媚俗’，潘天寿的‘中西绘画要拉开距离’和传统的‘水墨为上’的绘画理论。采取写意与写实相结合，色彩与水墨相结合的手法，穿越中西，中西交融。将东方的神韵美，古希腊的人体美，古印度的性感美，三大艺术体系合为一体，在中国人物画坛独树一帜，成为新代唯美梦幻藏女画派的创始人作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《乡梦》等入选辽宁省美术大展并入选文化部国外巡展和全军美展。30岁在中国美术馆举办个人画展。32岁作品《外面的世界》获法国尼斯国际双年展最佳作奖，33岁作品《三月寻故里》获中日艺术展铜奖。36岁作品《世纪魂》获全国第八届全国美展最高奖。40岁作品《丰碑》获香港全球华人艺术展特别金奖。43岁作品《雨后斜阳》荣获联合国和平金奖，联合国秘书长安南签发奖章及证书。联合国教科文民间艺术国际组织成员。

作品介绍

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