清波

      
       清波 （尹瘦石）字：寿石，瑞森。斋号：寿石斋。男，出生1974年8月，祖籍杭州，现居北京。墨色山水创始人，南宋院体画传承人，故宫特邀画家，中国管理科学研究院客座教授，西泠印社书画院艺术顾问，中研教育智库专家，德艺双馨艺术家，中国书法研究院副院长，浙江省国际美术交流协会副会长，中国最具收藏价值潜力的艺术家，国家一级美术师。清波作品曾多次参加国内外大型学术展览并受邀国际顶级拍卖行拍卖，得到了各大拍卖公司和收藏家的追捧和珍藏，极具收藏价值和升值空间，是我国当代画坛中的奇才。   古有王维以诗入画，今看清波砚田山河。   墨色山水创始人   南宋院体画传承人   故宫特邀画家   中国管理科学研究院客座教授       中研教育智库专家   西冷印社书画院艺术顾问                     德艺双馨艺术家   中国书法研究院副院长   浙江省国际美术交流协会副会长   中国最具收藏价值潜力的艺术家   国家一级美术师   清波的书画作品具有很高的收藏价值，在国内外艺术品流通中，国画作品润格标准为18161美元/平方尺，折合人民币大约130000元/平方尺。书法润格标准12573美元/平尺，折合人民币90000元/平尺。 清波的作品传承了南宋四大家的精湛技法又将历代山水画的精髓巧妙的融入其中，清波的创作不求神似，以形写神，崇尚笔墨形式的意趣，强调寓意抒情，其作品气魄雄伟，笔触奔放富有魄力，构图精妙，给人以心灵的震撼，代表作有 《潇湘飞流图》 《潇湘雪霁图》《万壑松风图》《四景山水图》《溪山清远图》《潇湘访友图》《清溪鱼隐图》《天女献花图》《烟寺松风》《关山行旅图》《秋江鱼隐图》《松泉高士图》《溪山无尽图》《长江万里图》《江山小景图》《潇湘鱼隐图》《万壑行舟图》《林泉高逸图》《雪景寒树图》《万壑松涛图》《松岩观瀑图》……其代表作被国内外知名高校作为教材，部分作品更是被天安门、中南海、故宫博物院、中国美术馆，炎黄艺术馆等殿堂级博物馆争相收藏。 2017年被世界文化艺术鉴定中心授予：当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家，国际拍卖行最具收藏价值艺术家。其事迹被《人民日报》《中国日报》《中国老年报》等数百家媒体进行报道，成就录入《世界名人录》、《中国当代名人录》、《世界书画名录》等重要辞书。 清波作品被天安门，毛主席纪念堂，中南海紫光阁，大英博物馆，美国大都会艺术博物馆，联合国教科文组织等文博馆收藏，并曾多次受邀参加国际顶级拍卖行拍卖，得到了各大拍卖公司和收藏家的追捧和珍藏，极具收藏价值和升值空间。清波的部分代表作应邀在国内及美、俄、加、德、法、日、东南亚等地展出，并获得“传世艺术大奖”、“终身成就奖”、“世界华人艺术突出贡献奖”、“国际金奖”联合国教科文组织举办世界美展铜牌。   2009年参加杭州唐云艺术馆年度名家美术展； 2010年参与由中国国际书店组织赴日本、美国洛杉矶举办画展，《西日本新闻报》作专题介绍； 2011年6月19日特授予“第五届具有社会责任感艺术家”荣誉称号； 2012年《美术》发表国画《潇湘飞流图》（2011年作）； 2013年作品《秋江鱼隐图》获美国国际艺术大赛绘画类三等奖； 2014年入围了第十二届中国收藏界年度排行榜（2014-2015）中国画家排行榜之新锐榜； 2014年获美国国际传记研究院授予的金钥匙奖牌和终生荣誉勋章； 2014年11月被授予“人民喜爱的优秀艺术家”称号 2015年荣登中国艺术市场最具影响力百位画家排名榜； 2015年，由中国收藏家协会、中国《收藏界》杂志社、全国各地收藏家协会等权 威机构推选，清波入围了首届中国收藏界当代画家排行榜之新锐榜； 2015年被英国伦敦国际出版中心收入《世界名人录》； 2015年被36家国际重要艺术机构评审授予“世界杰出华人艺术家”荣誉称号； 2016年 “大美丹青”——《中国收藏》杂志创刊15周年暨当代中国画名家开年邀请展； 2016年杭州G20峰会艺术形象大使； 2017年 参加纪念中韩建交25周年当代中国名家韩国邀请展； 2018年9月20日被录入《中国当代艺术界名人录》； 2019年 嘉兴美术馆举办的雅墨禾韵——中国画邀请展； 2020年荣获新时代艺术领军人物荣誉称号； 2022年受国际奥委会邀请作品《潇湘楼阁图》参加“2022北京冬季奥林匹克美术大会”； 2023年7月作品《潇湘访友图》在香港康乾当代书画拍卖场以1310000元的高价落槌成交。   清波是南宋院体画传承人，生于丹青世家，是南宋四大家刘松年的后裔，自幼跟随外祖父研习书法，七岁开始学习唐诗，宋词以及宫廷院体画，而后几十年的艺术创作中对诗词，山水、花鸟皆有深造。1996年考入中央工艺美术学院，拜入张仃院长门下，在其指导下学习墨色山水，深得教诲，使其墨色山水在绘画界暂露头角。后在中国美术学院深造期间在中国画系主任吴山明指导下主修宋代山水——南宋院体山水，颇受教义，深受喜爱，成为得意弟子之一。清波在研习墨色山水期间，领悟了唐代南宗山水画之祖王维的诗画同源的精髓，将南宋四大家的文人画风融汇贯通，形成了自己诗画一体的绘画风格，在此基础上创建了墨色山水画派，成为了墨色山水创始人，诗中有画、画中有诗，使其墨色山水画的审美意韵更加深刻隽永，因此清波被美术界誉为“当代王维”。 院体画包括宫廷绘画和受到宫廷绘画影响的中国传统绘画。院体画风格多以工整细腻、写实逼真为主。唐朝时期设立待诏、供奉等职位皆为宫廷绘画创作所需要，宫廷院体最具代表王维，张萱，周舫，王维被后世推其为南宗山水画之祖，张萱，周舫代表作《唐宫仕女图》为“十大传世名画之一”；到五代时期各个割据政权都比较重视绘画的发展，顾闳中即为南唐画院待诏，其作品《韩熙载夜宴图》是中国美术史上极为重要的人物绘画作品；北宋时期院体画逐渐走向成熟，北宋在建国之初建立了翰林图画院，翰林图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务，宋徽宗赵佶对皇家专门的画院即宣和画院的支持，使得院体画在北宋后期达到前所未有的高峰，其中《千里江山图》作者王希孟，《清明上河图》作者张择端为皇家画院代表性人物；南宋时期开启了中国山水画的重大转折，其代表画家李唐，刘松年，马远，夏圭，继承了北宋的绘画传统，又开启了新一代院体画风，从北宋雄浑壮阔的全景描写，演化为南宋精巧简洁的文人诗意特写，南宋院体画家不再完全以再现自然山川为目的，而是通过景色的描绘表达出人物的理想和情感，直接开创了表现“心境”的新一代山水画风，南宋院体山水画是中国山水画的重要转折点，对后世绘画产生了深远影响；元朝时期，朝廷亦不设立专门绘画机构，所以院体画的发展基本停滞；到明朝时期，朝廷逐渐恢复宫廷绘画机构，院体画又有了一定的发展，明代没有专门的画院，但有宫廷画家，有“明代三才子”之一的徐渭，为宫廷画家代表人物；清朝设有宫廷画院处如意馆，宫廷绘画受到文人画的很多影响，但缺乏创意，郎世宁等西方传教士画家供职于皇室，对中国画在透视与写实方面进行了尝试性地探索。   清波在美院深造期间潜心研学南宋院体山水画，开宗立派，开创了别具一格，诗书画意的墨色山水，苏轼曾经说过“平淡乃绚烂之极也”《论语》中也有：“绘事后素”的美学观点，中国传统山水画理论中更是讲：“水墨至上，山水为大”清波是墨色山水创始人，南宋院体画传承人，成为当代墨色山水领军人物，古有王维以诗入画，今看清波砚田山河。   中国文联委员，原中央工艺美术学院院长张仃先生说：清波是南宋院体画传承人，中国墨色山水画家、他的墨色世界展现的也都是它们的影像。古刹庙宇、荒郊野渡、莽莽昆仑、巍巍太行，清波的墨色山水一如他的性格，厚重、朴实、苍茫、大气。墨色山水最能还原苍劲、宏阔、有力、具有金属感的画面。在这个曾给他心灵慰藉的笔墨世界中，貌似单纯的黑与白，所产生的力度与内涵，却是其他色彩所不能替代的。 全国人大代表、中国美术家协会理事，中国美院中国画系主任吴山明先生说:清波是我众多学生中最具有绘画天赋的一个，其作品即师造化又师古人，纯从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径。他深深钟情刻画对象，心灵共通，体察入微，了然于心，胸有成竹，运用得体，灵感涌现，落笔有神，画出有情有义的精灵，画出哺育自己的苇荡，用一份热忱、一份爱心、一份使命，把凝聚心底的情感倾注在画卷之抒发画家对故乡的赤子之情，彰显画家的高超艺术风格，浓缩人间大爱。 联合国文化大使陈锦芳大使说：清波的国画很传统，但也很有新意，借鉴古今中外的文化元素，并很好地表达在画里。 原国家文物局局长张文彬先生：清波的作品用笔灵活、水墨淋漓、意境深远，主张对真山真水写生，主张反映现实生活，他上溯五代两宋的传统，重返自然，变临摹为写生，变写意为写实，注重现实生活中新题材新内容的表现和新境界的创造。